Información útil, para analizar y opinar!
http://diario.latercera.com/2012/08/05/01/contenido/pais/31-115402-9-mineduc-busca-que-miembros-de-cna-sean-nombrados-por-alta-direccion-publica.shtml
lunes, 6 de agosto de 2012
lunes, 16 de julio de 2012
NueStrA PriMeRa ClaSe
Para desarrollar nuestra primera clase, teníamos como requisitos lo siguiente:
- Juntarnos de dos o tres personas (me junté con la Dani!! :)
- Dirigirla a nuestros pares.
- Construir una Planificación en Trayecto, definiendo el nivel, la unidad y el contenido.
- Elegir los Recursos a utilizar.
Nuestra Planificación:
La clase fue realizada con éxito, utilizaron el material que llevamos, se mancharon las manos, se notaba un entusiasmo en todos, quienes entendieron bien las instrucciones!
Acá les dejo una foto de los trabajos que hicieron nuestros compañeros, profesora y ayudante:
- Juntarnos de dos o tres personas (me junté con la Dani!! :)
- Dirigirla a nuestros pares.
- Construir una Planificación en Trayecto, definiendo el nivel, la unidad y el contenido.
- Elegir los Recursos a utilizar.
Nuestra Planificación:
Acá les dejo una foto de los trabajos que hicieron nuestros compañeros, profesora y ayudante:
Una muy buena primera experiencia, con algunas cosas que nos faltaron, tales como papeles para hacer collages, pero en general, manejamos bastante bien los tiempos, el material visual, el contenido y lo más importante, ver los logros de todos, reflejados en la foto! :)
PlaNifiCaciÓn eN TraYecTo
Las Planificaciones en Trayecto empiezan con el verbo.
Tienen Contenidos:
- Conceptuales, que son los conceptos a aprender, como dibujar, pintar, etc.
- Procedimental, cómo se dibujará, si será con lápiz grafito, de cera, plumones, etc.
- Actitudinales, si se realizará de forma individual, grupal, un debate, etc.
Se desglosan las Actividades:
- De Inicio: motivación, repaso de la clase anterior, instrucciones y estructuración de la clase (cómo se trabajará).
- De Desarrollo: en relación a los conocimientos o contenidos, es el núcleo de la clase.
- De Finalización: término de la clase, evaluación, orden del aula y otras para recordar lo que sigue en la próxima clase.
Consta de Materiales:
- Recursos que se utilizarán para realizar la actividad, ya sean éstos tanto del profesor como del alumno-a.
Evaluación:
- Según las fases de la clase: puede ser Diagnóstica (antes de la clase para orientar, adaptar), Formativa (durante la clase para regular, facilitar y mediar) y Sumativa (para verificar, certificar o acreditar).
No debemos olvidar que tenemos que anotar el Objetivo Transversal (que da el ministerio) y los Objetivos Específicos, redactados en términos de conductas observables como dibujar, pintar, recortar, etc. para así lograr el aprendizaje esperado.
Ejemplo de Planificación en Trayecto:
Tienen Contenidos:
- Conceptuales, que son los conceptos a aprender, como dibujar, pintar, etc.
- Procedimental, cómo se dibujará, si será con lápiz grafito, de cera, plumones, etc.
- Actitudinales, si se realizará de forma individual, grupal, un debate, etc.
Se desglosan las Actividades:
- De Inicio: motivación, repaso de la clase anterior, instrucciones y estructuración de la clase (cómo se trabajará).
- De Desarrollo: en relación a los conocimientos o contenidos, es el núcleo de la clase.
- De Finalización: término de la clase, evaluación, orden del aula y otras para recordar lo que sigue en la próxima clase.
Consta de Materiales:
- Recursos que se utilizarán para realizar la actividad, ya sean éstos tanto del profesor como del alumno-a.
Evaluación:
- Según las fases de la clase: puede ser Diagnóstica (antes de la clase para orientar, adaptar), Formativa (durante la clase para regular, facilitar y mediar) y Sumativa (para verificar, certificar o acreditar).
No debemos olvidar que tenemos que anotar el Objetivo Transversal (que da el ministerio) y los Objetivos Específicos, redactados en términos de conductas observables como dibujar, pintar, recortar, etc. para así lograr el aprendizaje esperado.
Ejemplo de Planificación en Trayecto:
EduCar La ViSióN ArTísTicA
Texto: Educar la Visión
Artística.
Autor: E. Eisnner.
Editorial: Paidós Educador.
1-. Ideas fundamentales del texto sobre los aspectos del aprendizaje artístico:
- Desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas.
- Desarrollo de capacidades para la percepción estética.
- La capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
En base a esto, para comprender el aprendizaje artístico, se necesita previamente, entender los siguientes tres aspectos:
- Productivo: Cómo se aprende a crear las formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva.
R. Arnheim, que ha desarrollado junto a otros psicólogos la Gestalt, afirma que: “las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno”. Es decir, la capacidad que tiene un adulto en percibir cualidades y relaciones entre cualidades mucho más complejas y sutiles que las que pueden percibir los niños.Los niños también desarrollan su capacidad de percibir cualidades y relaciones a medida que aprenden, progresivamente y que se ve afectado, según el tipo de experiencia que tienen.
Ejemplos: refiriéndose a los adultos, en las Artes Visuales, los críticos y los artistas desarrollan una capacidad muy refinada de percepción. Los críticos de arte pueden identificar cuadros que ha realizado un artista y distinguir en qué año se creó la obra.En los niños, un ejemplo muy claro nos presenta también el texto, con respecto a la observación de niños procedentes de familias con bajos recursos, quienes no logran desarrollar ciertos tipos de capacidades perceptivas debido a las experiencias (o no experiencias) en sus casas o barrio, que tienden a impedir el desarrollo de sus capacidades de distinguir aspectos sutiles de ciertas partes de su entorno.
- Crítico: Cómo se aprende a ver las formas visuales en el arte y en la naturaleza.
Capacidad de ver cualidades visuales en el entorno y como aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos visuales generales y discursivos. Como ejemplo, los artistas algunas veces utilizan mecanismos como el de extender el brazo sosteniendo un lápiz en la mano con el fin de medir visualmente las formas que están observando. Otro ejemplo mencionado, es que, al cruzar un gran puente, podemos percibir distintas cosas tales como: “es una gran arquitectura”, “es un genio el que lo construyó”, “está bien ubicado con vista a la montaña en contraste con el cielo”, etc. Así, cada uno le otorga un significado a dicho puente, según sus cualidades visuales y sus relaciones.
- Cultural: Cómo se produce la comprensión de arte.
Según el sistema de referencia de Phenix, los niños debiesen adquirir las herramientas de las diferentes disciplinas, las que se les enseñaría a utilizar para que puedan adquirir el sentido de la experiencia. Dentro de las artes visuales, los niños desarrollan expectativas para la forma visual. Estas formas influyen en cómo el niño concibe el arte. Lo que un niño aprende, se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar y esto, junto con lo anteriormente comentado, contribuyen al desarrollo de estructuras de referencia para el arte.
Ejemplo: un niño que nunca ha visto arte abstracto o no figurativo, su concepción de arte se limita a formas que imitan la naturaleza, por lo que le resulta difícil poder comprender el arte abstracto o no figurativo. Lo que el supone que tiene que ser el arte, le impide la percepción de objetos que para él no pertenecen a la categoría “arte”.
2-. El contenido expresivo de una obra o forma visual, corresponde a sus cualidades visuales más allá de la observación, al sentimiento que dicho objeto es capaz de provocar en el público, según el autor “antes de que el individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual” carácter que toda obra debiera poseer, aunque no siempre se logra esta franqueza, ya sea por la sutileza de la expresividad del objeto o las expectativas del espectador, existen diferentes teorías para explicar por qué ocurre esta expresividad en la obra, la primera corresponde a la asociación, y el hecho de que cada individuo responde de manera diferente a los estímulos visuales a través de la relación que existe entre la forma que se presenta y sus experiencias previas y la segunda teoría que presenta a la figura visual como responsable de la cualidad expresiva de la obra. Sin embargo en el texto el autor hace referencia a la capacidad en que ambas pueden influir en el espectador, es decir, tanto la forma como la experiencia del sujeto hacen posible la transmisión de sensaciones y emociones por parte de la obra, la cual es la que lleva el sentimiento a la existencia.
3-. ¿Cuáles son los aspectos productivos del aprendizaje artístico?, señale ejemplos de artistas que trabajen con cada uno de ellos.
- Habilidad en el tratamiento del material.
- Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales.
- Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando.
- Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
Ejemplos de artistas: Frida Kalho, Picasso, Kandinsky, Da Vinci, Duchamp.
4-. ¿Cuáles son las ideas prioritarias en la teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil?
En el texto se presentan siete concepciones del arte infantil, la primera corresponde a la de Rudolf Arnheim, que presenta al niño como un sujeto que simplifica los esquemas , como reflejo de sus capacidades perceptivas, es decir, dibuja desde las generalidades a las particularidades, el niño se enfrenta a la transformación de los objetos que percibe creando su equivalente , acto en el que según Arnheim se perfecciona el ingenio del individuo, pero a la vez hace que este descuide la relación con el objeto, o los aspectos contextuales de su dibujo; la segunda concepción concierne a la de Rose Alschuler y LaBerta Hattwick, los que proponen que los cuadros realizados por los niños de cualquier edad no corresponden a hechos fortuitos , ellos presentan una relación entre la pintura de los menores y su personalidad, según sus pinturas es posible determinar o por lo menos estudiar la personalidad del niño, según el tratamiento que le den al espacio , el tamaño, el color, todas las características que presente el cuadro se relacionan con su personalidad, y como se desenvuelve este en su entorno, y que por lo tanto no se debe forzar o imponer estándares en sus trabajos, ya que se estaría anulando su libre expresión; en la tercera concepción del arte infantil Florence Goodenough y Dale Harris, proponen que los dibujos de los niños corresponden a datos que permiten establecer la madurez intelectual de estos que a su vez corresponde “al nivel de formación de conceptos que ha alcanzado el niño”, es decir, que el niño sea capaz de reconocer similitudes y diferencias de ciertas particularidades, y los dibujos de los niños permiten determinar en que medida esto se logra, los autores de esta teoría asimismo afirman que al ser los dibujos el reflejo de dicha adquisición estos además presentan un carácter cognitivo; Norman C. Meier, es quien plantea la cuarta concepción del arte infantil, estableciendo que uno de sus principales hallazgos son seis principios que permiten el desarrollo de la habilidad artística los que corresponden a la herencia que son la habilidad manual, perseverancia e inteligencia, y los que conciernen a los resultados de la enseñanza que son la facilidad perceptiva, imaginación creativa y el juicio estético, Meier señala que los primeros tres factores correspondientes a la herencia son fundamentales para que el niño muestre capacidades artísticas, si bien no son suficientes porque se necesita de las otras tres son las primordiales, por esto se relaciona la teoría de Meier a la creencia de que el talento solo lo poseen algunos, me parece importante destacar en este punto que el autor del texto plantea una interrogante sobre cual vendría siendo según esta hipótesis la labor del docente con los menores que no posean esta herencia ; la quinta concepción corresponde a la de Viktor Lowenfeld que postula que todo niño posee la capacidad de perfeccionamiento creativo y que la función del docente es potenciar este desarrollo, y se logra a través de todos los sentidos, Lowenfeld propone seis estadios, el de los garabatos (2 a 4 años) el pre-esquemático (4 a 7 años), esquemático (7 a 9 años), de grupo (9 a 11 años), de razonamiento (11 a 13 años) y la crisis de la adolescencia, que afectan el dibujo de los niños tanto es su forma como en el contenido, manifestando así los valores que este concede a la experiencia, estos estadios corresponden a aspectos naturales del perfeccionamiento que cada individuo debe pasar uno a uno, también hace referencia al carácter que posee el arte infantil por medio de la percepción , los niños pueden poseer un carácter háptico, que quiere decir que interactúa con el mundo, donde lo representa de forma emocional, sus dibujos no son literales, estos encarnan los sentimientos y emociones que sufren en sus experiencias como consecuencia de la percepción , y los visuales que son aquellos niños que se presentan en el mundo como espectadores, con poca atención afectiva dibujando de forma representativa, Lowenfeld también propone respetar estas condiciones y no forzar que el individuo dibuje de una manera que no lo representa en su capacidad perceptiva; Sir Herbert Read nos expone en la sexta concepción, al arte como un proceso general a través del cual la persona logra la armonía entre su mundo interno y el externo, contexto en que se sitúa , asentada en dos nociones, una en donde el hombre que se encuentra en desarrollo debe vislumbrar las relaciones y aproximaciones del mundo y otra en la que el niño debe educarse cultivando sus sensibilidades, según el autor, para Read “las características del arte infantil están en función de arquetipos que han dejado su huella en la mente durante la evolución de la especie humana”, es decir existen símbolos que reiteradamente son dibujados por niños pertenecientes a distintas culturas; la séptima concepción acerca del arte infantil que nos presenta el autor es la que propone June McFee, que nos presenta la teoría de la percepción- delineación, que consiste en la en la búsqueda y aplicación de conceptos presentes en la ciencia de la conducta para explicar y entender la practica del arte, presentando cuatro factores, la disposición del niño (desarrollo físico, inteligencia, percepción y habilidad cultual que ha alcanzado), entorno psicológico en que trabajara (amenaza o apoyo / recompensa o castigo), manejo de información (detalles, inteligencia, organización de la percepción), habilidades de delineación (manipulación del medio, creatividad, diseño) para McFee estos cuatro factores afectan casi todas las actividades del ser humano y poseen un gran efecto en la realización de una obra de arte.
5-. Breve análisis sobre los modos de acción artística.
Se pueden observar dos modos:
El primero el utilizado por niños de dos años a cuatro años y por algunos expresionistas abstractos y pintores de la acción, implica el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El segundo modo, el que más ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado de un deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla.
El proceso que vive el niño en su crecimiento está marcado tanto por su edad como en el desenvolvimiento en las artes plásticas. A través de los dibujos se puede observar una evolución muy marcada donde se comienza con garabatos, los cuales más adelante irán tomando forma y contenido, estos garabatos no tienen un sentido u objetivo sino que pertenece a una simple exploración. Luego las rayas descontroladas van tomando forma de objetos, o se van asemejando pero no se logra identificar por completamente.
Aquí la labor del docente es dejar en plena libertad la experimentación y la cercanía de los niños y niñas con los diferentes materiales, para así lograr una familiaridad y un mayor estímulo.
Así los niños comienzan con aproximaciones más redefinidas, tomando forma y contenido, aplicando ya no en forma muy elaborada la perspectiva, luz y sombra.
6-. Aspectos críticos del aprendizaje artístico.
Los programas de educación de arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño y niña se divierta y experimente con estas formas a las que denominaremos obras de arte.
En los aspectos críticos se observan las siguientes dimensiones:
o dimensión experimental
o dimensión formal de la obra
o dimensión simbólica
o dimensión temática
o dimensión material
o dimensión contextual
Autor: E. Eisnner.
Editorial: Paidós Educador.
1-. Ideas fundamentales del texto sobre los aspectos del aprendizaje artístico:
- Desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas.
- Desarrollo de capacidades para la percepción estética.
- La capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
En base a esto, para comprender el aprendizaje artístico, se necesita previamente, entender los siguientes tres aspectos:
- Productivo: Cómo se aprende a crear las formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva.
R. Arnheim, que ha desarrollado junto a otros psicólogos la Gestalt, afirma que: “las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno”. Es decir, la capacidad que tiene un adulto en percibir cualidades y relaciones entre cualidades mucho más complejas y sutiles que las que pueden percibir los niños.Los niños también desarrollan su capacidad de percibir cualidades y relaciones a medida que aprenden, progresivamente y que se ve afectado, según el tipo de experiencia que tienen.
Ejemplos: refiriéndose a los adultos, en las Artes Visuales, los críticos y los artistas desarrollan una capacidad muy refinada de percepción. Los críticos de arte pueden identificar cuadros que ha realizado un artista y distinguir en qué año se creó la obra.En los niños, un ejemplo muy claro nos presenta también el texto, con respecto a la observación de niños procedentes de familias con bajos recursos, quienes no logran desarrollar ciertos tipos de capacidades perceptivas debido a las experiencias (o no experiencias) en sus casas o barrio, que tienden a impedir el desarrollo de sus capacidades de distinguir aspectos sutiles de ciertas partes de su entorno.
- Crítico: Cómo se aprende a ver las formas visuales en el arte y en la naturaleza.
Capacidad de ver cualidades visuales en el entorno y como aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos visuales generales y discursivos. Como ejemplo, los artistas algunas veces utilizan mecanismos como el de extender el brazo sosteniendo un lápiz en la mano con el fin de medir visualmente las formas que están observando. Otro ejemplo mencionado, es que, al cruzar un gran puente, podemos percibir distintas cosas tales como: “es una gran arquitectura”, “es un genio el que lo construyó”, “está bien ubicado con vista a la montaña en contraste con el cielo”, etc. Así, cada uno le otorga un significado a dicho puente, según sus cualidades visuales y sus relaciones.
- Cultural: Cómo se produce la comprensión de arte.
Según el sistema de referencia de Phenix, los niños debiesen adquirir las herramientas de las diferentes disciplinas, las que se les enseñaría a utilizar para que puedan adquirir el sentido de la experiencia. Dentro de las artes visuales, los niños desarrollan expectativas para la forma visual. Estas formas influyen en cómo el niño concibe el arte. Lo que un niño aprende, se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar y esto, junto con lo anteriormente comentado, contribuyen al desarrollo de estructuras de referencia para el arte.
Ejemplo: un niño que nunca ha visto arte abstracto o no figurativo, su concepción de arte se limita a formas que imitan la naturaleza, por lo que le resulta difícil poder comprender el arte abstracto o no figurativo. Lo que el supone que tiene que ser el arte, le impide la percepción de objetos que para él no pertenecen a la categoría “arte”.
2-. El contenido expresivo de una obra o forma visual, corresponde a sus cualidades visuales más allá de la observación, al sentimiento que dicho objeto es capaz de provocar en el público, según el autor “antes de que el individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual” carácter que toda obra debiera poseer, aunque no siempre se logra esta franqueza, ya sea por la sutileza de la expresividad del objeto o las expectativas del espectador, existen diferentes teorías para explicar por qué ocurre esta expresividad en la obra, la primera corresponde a la asociación, y el hecho de que cada individuo responde de manera diferente a los estímulos visuales a través de la relación que existe entre la forma que se presenta y sus experiencias previas y la segunda teoría que presenta a la figura visual como responsable de la cualidad expresiva de la obra. Sin embargo en el texto el autor hace referencia a la capacidad en que ambas pueden influir en el espectador, es decir, tanto la forma como la experiencia del sujeto hacen posible la transmisión de sensaciones y emociones por parte de la obra, la cual es la que lleva el sentimiento a la existencia.
3-. ¿Cuáles son los aspectos productivos del aprendizaje artístico?, señale ejemplos de artistas que trabajen con cada uno de ellos.
- Habilidad en el tratamiento del material.
- Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales.
- Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando.
- Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
Ejemplos de artistas: Frida Kalho, Picasso, Kandinsky, Da Vinci, Duchamp.
4-. ¿Cuáles son las ideas prioritarias en la teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil?
En el texto se presentan siete concepciones del arte infantil, la primera corresponde a la de Rudolf Arnheim, que presenta al niño como un sujeto que simplifica los esquemas , como reflejo de sus capacidades perceptivas, es decir, dibuja desde las generalidades a las particularidades, el niño se enfrenta a la transformación de los objetos que percibe creando su equivalente , acto en el que según Arnheim se perfecciona el ingenio del individuo, pero a la vez hace que este descuide la relación con el objeto, o los aspectos contextuales de su dibujo; la segunda concepción concierne a la de Rose Alschuler y LaBerta Hattwick, los que proponen que los cuadros realizados por los niños de cualquier edad no corresponden a hechos fortuitos , ellos presentan una relación entre la pintura de los menores y su personalidad, según sus pinturas es posible determinar o por lo menos estudiar la personalidad del niño, según el tratamiento que le den al espacio , el tamaño, el color, todas las características que presente el cuadro se relacionan con su personalidad, y como se desenvuelve este en su entorno, y que por lo tanto no se debe forzar o imponer estándares en sus trabajos, ya que se estaría anulando su libre expresión; en la tercera concepción del arte infantil Florence Goodenough y Dale Harris, proponen que los dibujos de los niños corresponden a datos que permiten establecer la madurez intelectual de estos que a su vez corresponde “al nivel de formación de conceptos que ha alcanzado el niño”, es decir, que el niño sea capaz de reconocer similitudes y diferencias de ciertas particularidades, y los dibujos de los niños permiten determinar en que medida esto se logra, los autores de esta teoría asimismo afirman que al ser los dibujos el reflejo de dicha adquisición estos además presentan un carácter cognitivo; Norman C. Meier, es quien plantea la cuarta concepción del arte infantil, estableciendo que uno de sus principales hallazgos son seis principios que permiten el desarrollo de la habilidad artística los que corresponden a la herencia que son la habilidad manual, perseverancia e inteligencia, y los que conciernen a los resultados de la enseñanza que son la facilidad perceptiva, imaginación creativa y el juicio estético, Meier señala que los primeros tres factores correspondientes a la herencia son fundamentales para que el niño muestre capacidades artísticas, si bien no son suficientes porque se necesita de las otras tres son las primordiales, por esto se relaciona la teoría de Meier a la creencia de que el talento solo lo poseen algunos, me parece importante destacar en este punto que el autor del texto plantea una interrogante sobre cual vendría siendo según esta hipótesis la labor del docente con los menores que no posean esta herencia ; la quinta concepción corresponde a la de Viktor Lowenfeld que postula que todo niño posee la capacidad de perfeccionamiento creativo y que la función del docente es potenciar este desarrollo, y se logra a través de todos los sentidos, Lowenfeld propone seis estadios, el de los garabatos (2 a 4 años) el pre-esquemático (4 a 7 años), esquemático (7 a 9 años), de grupo (9 a 11 años), de razonamiento (11 a 13 años) y la crisis de la adolescencia, que afectan el dibujo de los niños tanto es su forma como en el contenido, manifestando así los valores que este concede a la experiencia, estos estadios corresponden a aspectos naturales del perfeccionamiento que cada individuo debe pasar uno a uno, también hace referencia al carácter que posee el arte infantil por medio de la percepción , los niños pueden poseer un carácter háptico, que quiere decir que interactúa con el mundo, donde lo representa de forma emocional, sus dibujos no son literales, estos encarnan los sentimientos y emociones que sufren en sus experiencias como consecuencia de la percepción , y los visuales que son aquellos niños que se presentan en el mundo como espectadores, con poca atención afectiva dibujando de forma representativa, Lowenfeld también propone respetar estas condiciones y no forzar que el individuo dibuje de una manera que no lo representa en su capacidad perceptiva; Sir Herbert Read nos expone en la sexta concepción, al arte como un proceso general a través del cual la persona logra la armonía entre su mundo interno y el externo, contexto en que se sitúa , asentada en dos nociones, una en donde el hombre que se encuentra en desarrollo debe vislumbrar las relaciones y aproximaciones del mundo y otra en la que el niño debe educarse cultivando sus sensibilidades, según el autor, para Read “las características del arte infantil están en función de arquetipos que han dejado su huella en la mente durante la evolución de la especie humana”, es decir existen símbolos que reiteradamente son dibujados por niños pertenecientes a distintas culturas; la séptima concepción acerca del arte infantil que nos presenta el autor es la que propone June McFee, que nos presenta la teoría de la percepción- delineación, que consiste en la en la búsqueda y aplicación de conceptos presentes en la ciencia de la conducta para explicar y entender la practica del arte, presentando cuatro factores, la disposición del niño (desarrollo físico, inteligencia, percepción y habilidad cultual que ha alcanzado), entorno psicológico en que trabajara (amenaza o apoyo / recompensa o castigo), manejo de información (detalles, inteligencia, organización de la percepción), habilidades de delineación (manipulación del medio, creatividad, diseño) para McFee estos cuatro factores afectan casi todas las actividades del ser humano y poseen un gran efecto en la realización de una obra de arte.
5-. Breve análisis sobre los modos de acción artística.
Se pueden observar dos modos:
El primero el utilizado por niños de dos años a cuatro años y por algunos expresionistas abstractos y pintores de la acción, implica el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El segundo modo, el que más ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado de un deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla.
El proceso que vive el niño en su crecimiento está marcado tanto por su edad como en el desenvolvimiento en las artes plásticas. A través de los dibujos se puede observar una evolución muy marcada donde se comienza con garabatos, los cuales más adelante irán tomando forma y contenido, estos garabatos no tienen un sentido u objetivo sino que pertenece a una simple exploración. Luego las rayas descontroladas van tomando forma de objetos, o se van asemejando pero no se logra identificar por completamente.
Aquí la labor del docente es dejar en plena libertad la experimentación y la cercanía de los niños y niñas con los diferentes materiales, para así lograr una familiaridad y un mayor estímulo.
Así los niños comienzan con aproximaciones más redefinidas, tomando forma y contenido, aplicando ya no en forma muy elaborada la perspectiva, luz y sombra.
6-. Aspectos críticos del aprendizaje artístico.
Los programas de educación de arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño y niña se divierta y experimente con estas formas a las que denominaremos obras de arte.
En los aspectos críticos se observan las siguientes dimensiones:
o dimensión experimental
o dimensión formal de la obra
o dimensión simbólica
o dimensión temática
o dimensión material
o dimensión contextual
La CoNstrUcciÓn deL CuRríCuluM eN La EduCaciÓn dE LaS ArTes VisUaLeS
El currículum, son los conocimientos específicos que se quieren enseñar, está asociado al gobierno de turno. Es un proyecto, una guía, un instrumento para orientar la práctica pedagógica. Señala los conocimientos básicos funcionales y los comportamientos cognitivos-afectivos que el alumno-a ha de adquirir.
- ¿Cómo se genera la construcción del conocimiento?, ¿cómo se va a aprender a aprender? Construir la comprensión significa investigar, poner a prueba. La función del docente sería poder favorecer un proceso de búsqueda de soluciones que respete y potencie los pasos de esta construcción personal del deber. Considerar lo que ya se sabe y favorecer mediante diferentes recursos que se pueden ver reflejados en la planificación (por ejemplo). Considerar también, el establecimiento de nuevas relaciones, el establecimiento de nuevos puntos de vistas que promuevan a profundizar lo sabido al tiempo que se reestructura este conocimiento.
- ¿Es el concepto de creatividad un espacio reservado para el Arte?No, porque tiene que ser transversal en todas las asignaturas. Esto ayuda al alumno a resolver problemas, a tener la capacidad de ir más allá de la información dada.
En general, esto relativiza el lugar otorgado a las artes como refugio de la creatividad en la experiencia educativa.
- Las artes también tienen un espacio de creatividad para tener capacidad de:
- Favorecer el pensamiento divergente.
- Desarrollar la capacidad resolutiva.
- Existen tres ejes con los que trabaja la educación de las Artes Visuales:
- El Espacio.
- La Motricidad.
- Esto se desenvuelve en tres ámbitos:
1-. Las facultades que se deben desarrollar.
2-. Los conocimientos que han de adquirirse.
3-. Los hábitos que se deben potenciar.
- Los Objetivos Generales se trabajan a partir de:
- Fomentar la curiosidad.
- Fomentar el placer de aprender, conocer, comprender.
- Desarrollar la capacidad estética.
- Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva.
- Facilitar el contacto con el mundo de la Cultura.
ConStruCtiviSmo
Texto: ¿De qué hablamos cuando hablamos de Constructivismo?
Autor: Carmen Gómez-Greanell, Cesar Coll Salvador.
Editorial: Publicado en la revista Cuadernos de Pedagogía, Enero de 1994.
A partir de éste texto, desarrollamos los siguientes puntos:
A partir de éste texto, desarrollamos los siguientes puntos:
1-. Las ideas
fundamentales del pensamiento de Piaget se caracterizan por tener un
concepto constructivista al momento de
adquirir el conocimiento que se caracteriza por:
a) Entre sujeto
y objeto de conocimiento vive una relación dinámica y no estática. El sujeto
es activo frente a lo real, e interpreta la información que viene del
entorno.
b) No es suficiente
ser un sujeto activo, el proceso de construcción es un proceso de
reestructuración y de reconstrucción, en el cual todo conocimiento nuevo se
genera a partir de otros previos.
c) El sujeto es el
que construye su propio conocimiento, que obedece a necesidades internas
vinculadas al desarrollo evolutivo, el conocimiento no se produce.
2-. Con respecto a las limitaciones de esta teoría: Se preocupa más
del conocimiento mental y menos de los contenidos específicos. También se
interesa por identificar, describir y explicar principios y procesos generales
del funcionamiento cognitivo, y en estudiar como estos principios y procesos
intervienen en las categorías lógicas del pensamiento racional.
La construcción
del conocimiento en un proceso interno e individual, donde el diálogo se
establece entre sujeto y objeto.
Desde esto se
plantean dos inconvenientes o limitaciones:
- La construcción de estructuras de pensamiento.
- Que los alumnos deben construir su propio
conocimiento a través de un proceso de descubrimiento relativamente autónomo.
3-. El conocimiento
se adquiere de forma específica en diferentes dominios (lenguaje, notación
matemática, biología, física, etc.), que presentan características
diferenciadas. Lo que construye el sujeto, son significados, representaciones
mentales relativas a esos contenidos.
4-. El
conocimiento es un proceso dinámico e interactivo, donde la información externa
es interpretada y reinterpretada por la mente que va construyendo
progresivamente modelos explicativos cada vez más complejos y potentes.
5-. Uno
de los retos fundamentales del constructivismo es el de explicar cómo se
produce el cambio cognitivo, la adquisición de nuevos conocimientos
conceptuales, procedimentales y actitudinales.
6-. Se
han dedicado a la investigación de lo cognitivo, dejando de lado, o prestando
menor atención a los procesos de enseñanza y aprendizaje.
7-. El estudio de la actividad
constructiva se realiza en base a la investigación didáctica o de la psicología
de la educación, según el texto. En una clase de arte se podrían entregar
herramientas básicas para que los alumnos y alumnas puedan desarrollar su
conocimiento y desde ahí conocer también, su propia realidad y con autonomía, sin
olvidarnos de que el profesor debe actuar como intermediario y orientador de un
aprendizaje independiente y que vaya evolucionando de acuerdo a cada ritmo de
los niños y niñas.
A modo de reflexión:
El constructivismo es una
manera de enseñar a que los niños y niñas aprendan aprendiendo, por lo tanto el
profesor es un intermediario para poder generar estos aprendizajes que quedan
como una experiencia. Se toma en cuenta los conocimientos previos que ya han
adquirido a lo largo de su crecimiento, se les orienta según su contexto para
así poder construir, reconstruir y retroalimentar.
ApreNdeR a ApRenDeR
- Es un método, un proceso que hace que el aprendizaje venga desde la experiencia.
- Viene desde el hacer en el arte, el ensayo y el error.
- La didáctica es ciencia en cuanto investiga, experimenta y crea teorías en cuanto a los modos de enseñar, sobre cómo el docente "actúa en el proceso" para lograr determinadas metas.
- El proceso creativo no es lineal.
¿PoR qUé enSeÑaR ArtE?
Título: ¿Por qué enseñar arte?
Autor: Eisner W. Elliot
Editorial: Paidós. Barcelona, España.
Autor: Eisner W. Elliot
Editorial: Paidós. Barcelona, España.
Se basa en la educación Estadounidense. Trata de los problemas que nacen a partir del currículum y para ésto, hay dos tipos de justificaciones:
- Contextualista: Las consecuencias instrumentales del arte, tales como, la formación del niño y conformar sujetos con fines que la sociedad presente. La contribución a la experiencia y al conocimiento humano.
- Esencialista: Contribuye a la experiencia humana individual. E, arte es un aspecto único de la cultura, aporta valores implícitos.
- Modo Discursivo: método científico, sistema racional.
- Modo no Discursivo: es más intuitivo y apela a las proyecciones sensible.
lunes, 7 de mayo de 2012
PruEbA IniCiA
Hoy se dieron a conocer los resultados de la prueba INICIA, "evaluación que se aplica a egresados de programas de formación inicial docente. Orientada a evaluar conocimientos disciplinarios y pedagógicos, habilidades generales de los estudiantes egresados o que están cursando el último semestre de las carreras de pedagogía en Educación Básica y en Educación Parvularia en distintos colegios del país".
(Definición según Ministerio de Educación)
Para que podamos opinar, les dejo este enlace donde da cuenta de los resultados y de la realidad que estamos viviendo...
http://www.13.cl/t13/nacional/7-de-cada-10-futuros-profesores-no-tienen-el-nivel-basico-de-conocimientos
¿quiénes son los responsables?, los que ejercen como docentes en aulas?, los profesores universitarios que nos enseñan a ser profesores?. Se propone invertir más en la formación educativa, un plan general en conjunto y aplicar esta prueba de manera obligatoria... UF!
sábado, 28 de abril de 2012
RelAcióN ArtiStA/DocEntE
El Artista viente del arte y el arte es expresión, lenguaje, creación-construcción.
El Docente viene de las Ciencias de la Educación, por lo tanto existe una investigación en busca de la verdad.
Pero lo que tienen en común, es que las dos son creativas ya que traen mundos posibles. Ambas razonan, investigan y velan en el razonamiento. Y por último, la inteligencia que la usan como un método.
El siguiente cuadro muestra lo explicado anteriormente:
El Docente viene de las Ciencias de la Educación, por lo tanto existe una investigación en busca de la verdad.
Pero lo que tienen en común, es que las dos son creativas ya que traen mundos posibles. Ambas razonan, investigan y velan en el razonamiento. Y por último, la inteligencia que la usan como un método.
El siguiente cuadro muestra lo explicado anteriormente:
jueves, 26 de abril de 2012
TeXtO a LeeR
Título: "Historia de un Área Marginal", La Enseñanza Artística en Chile, 1797 - 1993.
Autor: Luis Hernán Errázuriz L.
Editorial: Ediciones Universidad Católica de Chile.
Páginas: 174 - 179.
El autor plantea "objetivos fundamentales y contenidos mínimos" que podrían contribuir a orientar el trabajo teórico y práctico que hay que proyectar hacia el 2000 sin ánimo de excluir otros puntos de vista.
Dentro de "El Rol del Arte en la Educación", hay estudios que confirman que el área artística contribuye con múltiples aportes al proceso de formación del estudiante:
El autor plantea "objetivos fundamentales y contenidos mínimos" que podrían contribuir a orientar el trabajo teórico y práctico que hay que proyectar hacia el 2000 sin ánimo de excluir otros puntos de vista.
Dentro de "El Rol del Arte en la Educación", hay estudios que confirman que el área artística contribuye con múltiples aportes al proceso de formación del estudiante:
- Enseñar Arte significa promover el desarrollo de la Sensibilidad (participación activa de los sentidos y de lo que percibimos).
- Enseñar Arte significa promover la Identidad Cultural (aproximarnos a nuestra historia).
- Enseñar Arte significa promover el desarrollo Intelectual (a través de las Artes, generar una experiencia humana).
- Enseñar Arte significa promover la expresión personal y social (el Arte como un mundo simbólico que revela ideas, sentimientos y emociones).
- Enseñar Arte significa promover el trabajo creativo (para lograr apreciar el arte).
lunes, 23 de abril de 2012
CoNfeRenciA FerNanDo HerNanDeZ
Fernando Hernández trabaja en la Universidad de Barcelona, donde construye experiencias de aprendizaje dentro de las materias Psicología del Arte e Historia y Currículum de la Educación Artística, pertenecientes a la licenciatura de Bellas Artes. Forma parte de la Investigación Consolidado "Formación, Innovación y Nuevas Tecnologías" y es Co-Director del Centro de Estudios sobre los cambios en la cultura y educación (CECACE) en el Parque Científico de Barcelona.
Seguir estos links para ver conferencia y luego comentarlaaaa!!!
http://www.youtube.com/watch?
http://www.youtube.com/watch?
http://www.youtube.com/watch?
http://www.youtube.com/watch?
http://www.youtube.com/watch?
LGE/ LeY GenEraL de EstAdO
La Ley General del Estado nace en Abril del año 2006, en el período de gobierno de M. Bachelet, luego de las constantes protestas de los estudiantes Chilenos, quienes buscaban reformar la educación pública del país. Se juntaron todas las opiniones y se mandó un proyecto al parlamento para su discusión. Luego de 2 años fue aprobado y, en el 2009 se promulgó como ley de la república.
La nueva ley define:
- Regular los derechos y deberes de los integrantes de la comunidad educativa.
- Fijar los requisitos mínimos que deben exigirse en cada uno de los niveles de educación pavularia, básica y media.
- Regular el deber del estado de velar por su cumplimiento y establecer los requisitos y el proceso para el reconocimiento oficial de los establecimientos e instituciones educacionales de todo nivel, con el objetivo de tener un sistema educativo caracterizado por la equidad y calidad de su servicio.
El proyecto contempla modificaciones importantes en:
- Procesos de admisión, currículum y reconocimiento oficial de los establecimientos educacionales.
- Limita la facultad que tienen los establecimientos de discriminar a sus alumnos por motivos económicos.
- Con respecto al currículum, se reduce la educación básica a 6 años y la educación media aumenta en dos años.
- Aumentan los requisitos que deben cumplir los responsables de un establecimiento para obtener el reconocimiento oficial del estado.
Todo este cambio curricular que propone LGE se comenzará a aplicar en el año 2017.
domingo, 22 de abril de 2012
PriMerA AcTiviDad
Responder las siguientes preguntas:
- ¿Cómo llegué a la Educación?
- ¿Cuál es la relación que veo entre el Arte y la Educación?
- ¿Cómo me imagino como docente?
- Recordar y describir una experiencia fortalecedora durante mis años de Educación.
- Recordar y describir una experiencia relacionada con el fracaso o la humillación.
- Recordar y describir mi clase de Artes Visuales en el colegio (año de inicio, sala de clases, profesor/a, compañeros, mi aprendizaje, el de mis compañeros, etc).
- ¿Qué espero de la clase de Didáctica Específica?
Frente a este cuestionario y sus respuestas, desarrollamos un diagrama. El mío quedó así:
sábado, 21 de abril de 2012
IntEreSantE
Este siguiente link me lo mandó la Dani, me encantó la iniciativa pero... es muy lejooooooos!! >:/
http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php?mp=ok&go_sede=4&base=ok
Aprovechen de darle una mirada =)
http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php?mp=ok&go_sede=4&base=ok
Aprovechen de darle una mirada =)
lunes, 16 de abril de 2012
"HaCeR LaS CosAs de OtRo ModO"
Así se titula la presentación de la Asignatura de Didáctica Específica, que forma parte del Programa de Formación Pedagógica en la Universidad Arcis.
Y tal como dice el título, la finalidad de "DiDacTicArTe" es hacer de éste, una bitácora de experiencias, de reflexiones y pensamientos que vayan surgiendo a lo largo del semestre y tal vez más, registrar a otro modo, a mi modo! :)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)