Texto: Educar la Visión
Artística.
Autor: E. Eisnner.
Editorial: Paidós Educador.
1-. Ideas fundamentales del texto sobre los aspectos del aprendizaje artístico:
- Desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas.
- Desarrollo de capacidades para la percepción estética.
- La capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
En base a esto, para comprender el aprendizaje artístico, se necesita previamente, entender los siguientes tres aspectos:
- Productivo: Cómo se aprende a crear las formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva.
R. Arnheim, que ha desarrollado junto a otros
psicólogos la Gestalt, afirma que: “las personas maduran aumentando su capacidad
de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno”. Es decir, la
capacidad que tiene un adulto en percibir cualidades y relaciones entre
cualidades mucho más complejas y sutiles que las que pueden percibir los niños.Los niños también desarrollan su capacidad de percibir
cualidades y relaciones a medida que aprenden, progresivamente y que se ve
afectado, según el tipo de experiencia que tienen.
Ejemplos: refiriéndose a los adultos, en las Artes
Visuales, los críticos y los artistas desarrollan una capacidad muy refinada de
percepción. Los críticos de arte pueden identificar cuadros que ha realizado un
artista y distinguir en qué año se creó la obra.En los niños, un ejemplo muy claro nos presenta también el
texto, con respecto a la observación de niños procedentes de familias con bajos
recursos, quienes no logran desarrollar ciertos tipos de capacidades
perceptivas debido a las experiencias (o no experiencias) en sus casas o
barrio, que tienden a impedir el desarrollo de sus capacidades de distinguir
aspectos sutiles de ciertas partes de su entorno.
- Crítico: Cómo se aprende a ver las formas visuales en el arte y en la naturaleza.
Capacidad de ver cualidades visuales en el
entorno y como aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos visuales
generales y discursivos. Como ejemplo, los artistas algunas veces utilizan
mecanismos como el de extender el brazo sosteniendo un lápiz en la mano con el
fin de medir visualmente las formas que están observando. Otro ejemplo
mencionado, es que, al cruzar un gran puente, podemos percibir distintas cosas
tales como: “es una gran arquitectura”, “es un genio el que lo construyó”,
“está bien ubicado con vista a la montaña en contraste con el cielo”, etc. Así,
cada uno le otorga un significado a dicho puente, según sus cualidades visuales
y sus relaciones.
- Cultural: Cómo se produce la comprensión de arte.
Según el sistema de referencia de Phenix, los
niños debiesen adquirir las herramientas de las diferentes disciplinas, las que
se les enseñaría a utilizar para que puedan adquirir el sentido de la
experiencia. Dentro de las artes visuales, los niños desarrollan expectativas
para la forma visual. Estas formas influyen en cómo el niño concibe el arte. Lo
que un niño aprende, se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de
experimentar y esto, junto con lo anteriormente comentado, contribuyen al
desarrollo de estructuras de referencia para el arte.
Ejemplo: un niño que nunca ha visto arte abstracto o
no figurativo, su concepción de arte se limita a formas que imitan la
naturaleza, por lo que le resulta difícil poder comprender el arte abstracto o
no figurativo. Lo que el supone que tiene que ser el arte, le impide la
percepción de objetos que para él no pertenecen a la categoría “arte”.
2-. El contenido expresivo de una obra o forma visual, corresponde a sus cualidades visuales más allá de la observación, al sentimiento que dicho objeto es capaz de provocar en el público, según el autor “antes de que el individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual” carácter que toda obra debiera poseer, aunque no siempre se logra esta franqueza, ya sea por la sutileza de la expresividad del objeto o las expectativas del espectador, existen diferentes teorías para explicar por qué ocurre esta expresividad en la obra, la primera corresponde a la asociación, y el hecho de que cada individuo responde de manera diferente a los estímulos visuales a través de la relación que existe entre la forma que se presenta y sus experiencias previas y la segunda teoría que presenta a la figura visual como responsable de la cualidad expresiva de la obra. Sin embargo en el texto el autor hace referencia a la capacidad en que ambas pueden influir en el espectador, es decir, tanto la forma como la experiencia del sujeto hacen posible la transmisión de sensaciones y emociones por parte de la obra, la cual es la que lleva el sentimiento a la existencia.
3-. ¿Cuáles son los aspectos productivos del aprendizaje artístico?, señale ejemplos de artistas que trabajen con cada uno de ellos.
- Habilidad en el tratamiento del material.
- Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales.
- Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza, dentro de los límites del material con el cual está trabajando.
- Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
Ejemplos de artistas: Frida Kalho, Picasso, Kandinsky, Da Vinci, Duchamp.
4-. ¿Cuáles son las ideas prioritarias en la teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil?
En el texto se presentan siete concepciones del arte infantil, la primera corresponde a la de Rudolf Arnheim, que presenta al niño como un sujeto que simplifica los esquemas , como reflejo de sus capacidades perceptivas, es decir, dibuja desde las generalidades a las particularidades, el niño se enfrenta a la transformación de los objetos que percibe creando su equivalente , acto en el que según Arnheim se perfecciona el ingenio del individuo, pero a la vez hace que este descuide la relación con el objeto, o los aspectos contextuales de su dibujo; la segunda concepción concierne a la de Rose Alschuler y LaBerta Hattwick, los que proponen que los cuadros realizados por los niños de cualquier edad no corresponden a hechos fortuitos , ellos presentan una relación entre la pintura de los menores y su personalidad, según sus pinturas es posible determinar o por lo menos estudiar la personalidad del niño, según el tratamiento que le den al espacio , el tamaño, el color, todas las características que presente el cuadro se relacionan con su personalidad, y como se desenvuelve este en su entorno, y que por lo tanto no se debe forzar o imponer estándares en sus trabajos, ya que se estaría anulando su libre expresión; en la tercera concepción del arte infantil Florence Goodenough y Dale Harris, proponen que los dibujos de los niños corresponden a datos que permiten establecer la madurez intelectual de estos que a su vez corresponde “al nivel de formación de conceptos que ha alcanzado el niño”, es decir, que el niño sea capaz de reconocer similitudes y diferencias de ciertas particularidades, y los dibujos de los niños permiten determinar en que medida esto se logra, los autores de esta teoría asimismo afirman que al ser los dibujos el reflejo de dicha adquisición estos además presentan un carácter cognitivo; Norman C. Meier, es quien plantea la cuarta concepción del arte infantil, estableciendo que uno de sus principales hallazgos son seis principios que permiten el desarrollo de la habilidad artística los que corresponden a la herencia que son la habilidad manual, perseverancia e inteligencia, y los que conciernen a los resultados de la enseñanza que son la facilidad perceptiva, imaginación creativa y el juicio estético, Meier señala que los primeros tres factores correspondientes a la herencia son fundamentales para que el niño muestre capacidades artísticas, si bien no son suficientes porque se necesita de las otras tres son las primordiales, por esto se relaciona la teoría de Meier a la creencia de que el talento solo lo poseen algunos, me parece importante destacar en este punto que el autor del texto plantea una interrogante sobre cual vendría siendo según esta hipótesis la labor del docente con los menores que no posean esta herencia ; la quinta concepción corresponde a la de Viktor Lowenfeld que postula que todo niño posee la capacidad de perfeccionamiento creativo y que la función del docente es potenciar este desarrollo, y se logra a través de todos los sentidos, Lowenfeld propone seis estadios, el de los garabatos (2 a 4 años) el pre-esquemático (4 a 7 años), esquemático (7 a 9 años), de grupo (9 a 11 años), de razonamiento (11 a 13 años) y la crisis de la adolescencia, que afectan el dibujo de los niños tanto es su forma como en el contenido, manifestando así los valores que este concede a la experiencia, estos estadios corresponden a aspectos naturales del perfeccionamiento que cada individuo debe pasar uno a uno, también hace referencia al carácter que posee el arte infantil por medio de la percepción , los niños pueden poseer un carácter háptico, que quiere decir que interactúa con el mundo, donde lo representa de forma emocional, sus dibujos no son literales, estos encarnan los sentimientos y emociones que sufren en sus experiencias como consecuencia de la percepción , y los visuales que son aquellos niños que se presentan en el mundo como espectadores, con poca atención afectiva dibujando de forma representativa, Lowenfeld también propone respetar estas condiciones y no forzar que el individuo dibuje de una manera que no lo representa en su capacidad perceptiva; Sir Herbert Read nos expone en la sexta concepción, al arte como un proceso general a través del cual la persona logra la armonía entre su mundo interno y el externo, contexto en que se sitúa , asentada en dos nociones, una en donde el hombre que se encuentra en desarrollo debe vislumbrar las relaciones y aproximaciones del mundo y otra en la que el niño debe educarse cultivando sus sensibilidades, según el autor, para Read “las características del arte infantil están en función de arquetipos que han dejado su huella en la mente durante la evolución de la especie humana”, es decir existen símbolos que reiteradamente son dibujados por niños pertenecientes a distintas culturas; la séptima concepción acerca del arte infantil que nos presenta el autor es la que propone June McFee, que nos presenta la teoría de la percepción- delineación, que consiste en la en la búsqueda y aplicación de conceptos presentes en la ciencia de la conducta para explicar y entender la practica del arte, presentando cuatro factores, la disposición del niño (desarrollo físico, inteligencia, percepción y habilidad cultual que ha alcanzado), entorno psicológico en que trabajara (amenaza o apoyo / recompensa o castigo), manejo de información (detalles, inteligencia, organización de la percepción), habilidades de delineación (manipulación del medio, creatividad, diseño) para McFee estos cuatro factores afectan casi todas las actividades del ser humano y poseen un gran efecto en la realización de una obra de arte.
5-. Breve análisis sobre los modos de acción artística.
Se pueden observar dos modos:
El primero el utilizado por niños de dos años a cuatro años y por algunos expresionistas abstractos y pintores de la acción, implica el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El segundo modo, el que más ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado de un deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla.
El proceso que vive el niño en su crecimiento está marcado tanto por su edad como en el desenvolvimiento en las artes plásticas. A través de los dibujos se puede observar una evolución muy marcada donde se comienza con garabatos, los cuales más adelante irán tomando forma y contenido, estos garabatos no tienen un sentido u objetivo sino que pertenece a una simple exploración. Luego las rayas descontroladas van tomando forma de objetos, o se van asemejando pero no se logra identificar por completamente.
Aquí la labor del docente es dejar en plena libertad la experimentación y la cercanía de los niños y niñas con los diferentes materiales, para así lograr una familiaridad y un mayor estímulo.
Así los niños comienzan con aproximaciones más redefinidas, tomando forma y contenido, aplicando ya no en forma muy elaborada la perspectiva, luz y sombra.
6-. Aspectos críticos del aprendizaje artístico.
Los programas de educación de arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño y niña se divierta y experimente con estas formas a las que denominaremos obras de arte.
En los aspectos críticos se observan las siguientes dimensiones:
o dimensión experimental
o dimensión formal de la obra
o dimensión simbólica
o dimensión temática
o dimensión material
o dimensión contextual
